{"id":49,"date":"2017-11-27T07:54:19","date_gmt":"2017-11-27T07:54:19","guid":{"rendered":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/?page_id=49"},"modified":"2021-02-16T12:39:52","modified_gmt":"2021-02-16T12:39:52","slug":"2-2-estructura-narrativa-aristoteles-y-la-poetica","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/2-2-estructura-narrativa-aristoteles-y-la-poetica\/","title":{"rendered":"2.2. La obra transmedia y sus derivaciones"},"content":{"rendered":"<p>El desarrollo de canales digitales de las marcas y organizaciones exige plantear estrategias donde no solo haya un contenido principal, sino que este se disemine, fragmente o ampl\u00ede mediante esa multiplicidad de canales.<\/p>\n<p>Para ello, a menudo se recurre a lo que se considera una estrategia transmedia, concepto acu\u00f1ado por la investigadora en educaci\u00f3n Marsha Ryder que posteriormente ha popularizado el investigador en comunicaci\u00f3n Henry Jenkins, sobre todo mediante la llamada <strong>narrativa transmedi\u00e1tica.<\/strong><\/p>\n<p>Un ejemplo muy conocido de narrativa transmedi\u00e1tica es la saga de <em>La guerra de las galaxias<\/em>, iniciada con un filme en 1978 y que a fecha 2020 se ha desplegado en los siguientes formatos:<\/p>\n<ul>\n<li>Una serie de pel\u00edculas que adem\u00e1s de la trilog\u00eda original incluyen precuelas (relatos previos) y secuelas (relatos posteriores o <em>spinoffs<\/em>).<\/li>\n<li>Diversas series de televisi\u00f3n sobre varios de los filmes previos.<\/li>\n<li>Juegos y juguetes en l\u00ednea y fuera de l\u00ednea.<\/li>\n<li>Libros y c\u00f3mics.<\/li>\n<li>Eventos oficiales y extraoficiales.<\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_222\" aria-describedby=\"caption-attachment-222\" style=\"width: 500px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" class=\" wp-image-222\" src=\"\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_24.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" height=\"443\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_24.jpg 620w, \/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_24-300x266.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-222\" class=\"wp-caption-text\">Figura 11. El nuevo y el viejo mundo narrativos respecto a la narrativa transmedia.<br \/>Fuente: Wikipedia en espa\u00f1ol, \u00abTransmedia\u00bb (2020).<\/figcaption><\/figure>\n<p><em>La guerra de las galaxias<\/em> surgi\u00f3 de y deriv\u00f3 en varias pel\u00edculas cuando todav\u00eda no hab\u00eda redes sociales. Hoy en d\u00eda, los proyectos que se consideren narrativas transmedi\u00e1ticas no solo se despliegan en formatos de ficci\u00f3n diversos (pel\u00edcula, serie, juego), as\u00ed como en diversas formas de entretenimiento y <em>merchandising<\/em>, sino que pueden narrar partiendo de los relatos originales mediante sus redes sociales oficiales, y tambi\u00e9n apoyarse en las de sus seguidores o fans para aupar a\u00fan m\u00e1s sus contenidos (el llamado CGU, o contenido generado por el usuario).<\/p>\n<p><div class=\"featured featured-blue\"><p> Un ejemplo relevante de narrativa transmedi\u00e1tica contempor\u00e1nea ha sido la serie espa\u00f1ola <em>El ministerio del tiempo<\/em>, presente en los siguientes canales digitales:<\/p>\n<ul>\n<li><strong>La<\/strong> <strong>televisi\u00f3n digital<\/strong> que emite los cap\u00edtulos seg\u00fan la hora de emisi\u00f3n programada para todos aquellos hogares con aparato de televisi\u00f3n.<\/li>\n<li><strong>La web de RTVE<\/strong>, donde se recogen los cap\u00edtulos en diferido, as\u00ed como contenido transmedia de la serie: mejores momentos, tr\u00e1ileres, entrevistas, una experiencia de realidad virtual, una precuela, politonos, <em>gifs<\/em> propios, etc.<\/li>\n<li><strong>Los perfiles oficiales en redes sociales<\/strong> (de RTVE, del <em>showrunner<\/em> Javier Olivares, de los actores de la serie), pero tambi\u00e9n, muy especialmente,<strong> el contenido de cuentas fans <\/strong>(\u00ablos minist\u00e9ricos\u00bb) y el contenido asociado que aprovecha que cada cap\u00edtulo de la serie cuenta con su propia etiqueta para sacar a relucir museos, archivos y personajes hist\u00f3ricos.<\/li>\n<li><strong>Cualquier otra forma de <em>merchandising<\/em> asociada a los personajes y tramas de la serie. <\/strong>Como en el caso de la obra <em>El anacron\u00f3pete<\/em>, una novela espa\u00f1ola de 1887 pionera en hablar sobre viajes en el tiempo, reeditada a prop\u00f3sito de un cap\u00edtulo de la cuarta temporada de la serie y publicitada convenientemente en redes sociales propias (de la serie de televisi\u00f3n, de la editorial de la novela) y ajenas (de los fans).<br \/>\n<div style=\"clear:both\"><\/div><\/div><\/li>\n<\/ul>\n<figure id=\"attachment_223\" aria-describedby=\"caption-attachment-223\" style=\"width: 542px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" class=\" wp-image-223\" src=\"\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_25.jpg\" alt=\"\" width=\"542\" height=\"429\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_25.jpg 620w, \/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_25-300x238.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 542px) 100vw, 542px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-223\" class=\"wp-caption-text\">Figuras 12 a 14. M\u00faltiples organizaciones culturales se han hecho sistem\u00e1ticamente eco de los temas tratados por la serie de ficci\u00f3n <em>El ministerio de tiempo<\/em> por Twitter, sin por ello menoscabar el alcance y <em>engagement <\/em>de la cuenta oficial de la serie. Fuentes: cuentas oficiales en Twitter de <em>ECOS de Asia<\/em>, Museo del Traje, de Madrid, y <em>El Ministerio del tiempo<\/em>, respectivamente, 2020.<\/figcaption><\/figure>\n<p>As\u00ed, en t\u00e9rminos de ficci\u00f3n, el contenido<em> transmedia<\/em> ocupa un lugar cada vez m\u00e1s destacado en las estrategias de planificaci\u00f3n y desarrollo de contenidos que incluyen necesariamente redes sociales, pero no solo en la vertiente ficcional. <strong>RTVE tambi\u00e9n alberga excelentes casos de estudio de documentales <em>transmedia<\/em> o <em>webdocs<\/em><\/strong> que han contado con su plataforma digital para distribuirse (y el apoyo de sus redes sociales como herramienta de promoci\u00f3n de tales contenidos), pero en esta vertiente informativa tambi\u00e9n cabe destacar el contenido de marca, o <em>branded content<\/em>.<\/p>\n<div class=\"featured featured-blue\"><p> Si hablamos de documental transmedia, si cuenta con financiaci\u00f3n p\u00fablica (como de la RTVE), es probable que est\u00e9 alojado en la p\u00e1gina web de quien lo subvenciona y distribuye, y que adem\u00e1s se promocione en la cuenta oficial de su distribuidor o en las redes sociales de sus creadores.<\/p>\n<p>En cambio, <strong>si hablamos de contenido de marca, se trata de contenido de empresas alojado en medios informativos, como puede ser un diario digital<\/strong>. En este caso, la empresa paga por aparecer en un medio de comunicaci\u00f3n, generalmente con un formato multimedia, y a menudo con una estrategia de narrativa transmedi\u00e1tica que se expande a las redes sociales y en Espa\u00f1a ha de anunciarse como \u00abcontenido patrocinado\u00bb. <\/p>\n<div style=\"clear:both\"><\/div><\/div>\n<p>Agencias como CNX se han especializado en crear contenido de marca (lo cual incluye contenido narrativo), en este caso partiendo de su experiencia como filial de Cond\u00e9 Nast (grupo editorial internacional especializada en publicaciones de moda y viajes). En el \u00e1mbito period\u00edstico, T Brand Studio es la agencia del <em>New York Times<\/em> que genera <em>branded content<\/em> para marcas seleccionadas, a menudo publicado como <em>paid post<\/em> (\u2018publicaci\u00f3n patrocinada\u2019) en el propio <em>New York Times<\/em>.<\/p>\n<figure id=\"attachment_224\" aria-describedby=\"caption-attachment-224\" style=\"width: 485px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" class=\" wp-image-224\" src=\"\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_26.jpg\" alt=\"\" width=\"485\" height=\"529\" srcset=\"\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_26.jpg 500w, \/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2017\/11\/PID_00279735_26-275x300.jpg 275w\" sizes=\"(max-width: 485px) 100vw, 485px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-224\" class=\"wp-caption-text\">Figura 15. Instagram de la agencia creativa CNX de Cond\u00e9 Nast, con representaci\u00f3n en Nueva York y en Madrid. Fuente: perfil oficial de Instagram de CNX (2020).<\/figcaption><\/figure>\n<p>Si bien una estrategia basada en generar contenido de marca puede plantear problemas \u00e9ticos al difuminar las diferencias entre contenido informativo (el propio de un medio de comunicaci\u00f3n) y contenido persuasivo (el propio de un anuncio o ficci\u00f3n, dotado generalmente de componentes narrativos para resultar m\u00e1s atractivo), las normativas internacionales cada vez insisten m\u00e1s en identificar este contenido como patrocinado (por ejemplo, dentro del propio \u00abnytimes.com\u00bb o diferenci\u00e1ndose de las dem\u00e1s publicaciones org\u00e1nicas en los <em>feeds<\/em> de Instagram).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El desarrollo de canales digitales de las marcas y organizaciones exige plantear estrategias donde no solo haya un contenido principal, sino que este se disemine, fragmente o ampl\u00ede mediante esa multiplicidad de canales. 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