{"id":32,"date":"2017-11-24T11:42:56","date_gmt":"2017-11-24T11:42:56","guid":{"rendered":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/?page_id=32"},"modified":"2021-02-16T12:31:03","modified_gmt":"2021-02-16T12:31:03","slug":"1-1-historias-el-material-con-el-que-se-une-las-personas","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/1-1-historias-el-material-con-el-que-se-une-las-personas\/","title":{"rendered":"1.1. Pensar historias: m\u00edmesis, di\u00e9gesis y los principios aristot\u00e9licos"},"content":{"rendered":"

Contar historias (storytelling<\/em>) constituye una pr\u00e1ctica tan antigua como la humanidad: un denominador com\u00fan a lo largo de la historia de los seres humanos es su capacidad de contar (y escuchar) historias.<\/p>\n

Tanto si pintamos cuevas relatando una cacer\u00eda como si narramos grandes haza\u00f1as mediante el registro oral (o resumimos una experiencia reciente en el chat de WhatsApp mediante audios y emojis<\/em>), el storytelling<\/em> humano no solo es indicativo de nuestra capacidad de informarnos sobre lo que nos conviene (\u00abAll\u00ed hay bisontes\u00bb), sino tambi\u00e9n de estructurarlo y adornarlo para que resulte lo m\u00e1s comprensivo y atractivo posible (\u00abEn un lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme\u00bb).<\/p>\n

As\u00ed, del mismo modo que hablamos del ser humano como perteneciente a la especie homo sapiens<\/em>, los expertos plantean la posibilidad de hablar de un homo <\/em>(y, por supuesto, mujer) narrativo, el llamado homo narrans<\/em><\/strong> (Kurt Ranke).<\/p>\n

De hecho, el t\u00e9rmino narraci\u00f3n<\/em> proviene del lat\u00edn narratio, narrationis<\/em> y, por ende, del verbo narrare<\/em> (\u2018relatar\u2019 y tambi\u00e9n \u2018hacer a alguien conocer o sabedor de algo\u2019).\u00a0 Narrare<\/em> viene del adjetivo gnaru<\/em>s (\u2018conocedor\u2019), cuya ra\u00edz indoeuropea es \u00abgno\u00bb: de \u00abgno\u00bb proceden m\u00faltiples palabras actuales vinculadas a la \u00abcognoscible\u00bb, al \u2018conocimiento\u2019. Dicho en otras palabras: narrar es llegar a conocer.<\/strong><\/p>\n

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Figura 1. Las mil y una noches<\/em> es una recopilaci\u00f3n de cuentos del Oriente medieval, de autor an\u00f3nimo, donde destaca el hilo conductor de Sherezade, la nueva esposa de un rey que le cuenta historias sin cesar para evitar que la mate. Sherezade es una cuentacuentos o storyteller <\/em>reconocida. Herder se atrevi\u00f3 a contar su historia en formato manga. Fuente: Las mil y una noches. El manga<\/em> (Herder Editorial, 2015).<\/figcaption><\/figure>\n

De este modo, podemos vincular la comunicaci\u00f3n del homo sapiens<\/em> a su desarrollo como homo narrans<\/em>, cuyo estudio empieza a concretarse en los grandes fil\u00f3sofos de la Grecia Antigua (siglo IV a.C.), sobre todo mediante el libro III de la Rep\u00fablica<\/em>, de Plat\u00f3n, y la Po\u00e9tica<\/em>, de Arist\u00f3teles.<\/p>\n

Estos dos fil\u00f3sofos comparten dos realidades clave: que la oralidad era la forma de comunicaci\u00f3n preponderante en sus vidas, y que el teatro y sus g\u00e9neros supon\u00edan la forma cultural y de entretenimiento destacado.<\/p>\n

Plat\u00f3n es quien establece los t\u00e9rminos di\u00e9gesis<\/em> y m\u00edmesis<\/em> referidos a los g\u00e9neros l\u00edrico y dram\u00e1tico, respectivamente. Plat\u00f3n vincula la di\u00e9gesis a narrar, y la m\u00edmesis a mostrar,\u00a0a lo semejante con la naturaleza (de ah\u00ed el t\u00e9rmino mimetismo<\/em>), mientras que Arist\u00f3teles se basa en la tragedia para retratar lo que considera las \u00abhistorias bien construidas\u00bb.<\/p>\n

Hist\u00f3ricamente, la literatura se ha considerado un \u00abarte dieg\u00e9tico\u00bb porque cuenta lo que sucede; mientras que el teatro ser\u00eda mim\u00e9tico, porque directamente lo muestra. Pero, vista desde el presente, la distinci\u00f3n entre dieg\u00e9tico y mim\u00e9tico puede resultar un tanto artificial: la literatura cuenta con di\u00e1logos y descripciones, y el teatro puede usar otros recursos no mim\u00e9ticos, como la voz superpuesta.\u00a0 Asimismo, el lenguaje cinematogr\u00e1fico a\u00fana las dos vertientes: es dieg\u00e9tico porque registra y edita im\u00e1genes para dirigir la mirada del espectador; y mim\u00e9tico porque la actuaci\u00f3n actoral tiende a imitar la realidad de la vida.<\/p>\n

Hoy en d\u00eda, la proliferaci\u00f3n del lenguaje visual fotogr\u00e1fico y cinematogr\u00e1fico nos ofrece m\u00faltiples oportunidades para contar historias:<\/strong> una foto puede contar una historia, pero tambi\u00e9n puede resultar narrativa una conexi\u00f3n de Facebook Live, o un montaje subido a Instagram Reels.<\/p>\n

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Por su parte, Arist\u00f3teles establece en su Po\u00e9tica<\/em> que las \u00abhistorias bien construidas\u00bb distinguen necesariamente entre la totalidad de sucesos que tienen lugar en el mundo representado y la trama en s\u00ed (mythos<\/em>). A partir de esta distinci\u00f3n aristot\u00e9lica, autores posteriores han ahondado entre las diferencias entre \u00abaquello de lo que se habla\u00bb (el qu\u00e9) y \u00abde qu\u00e9 manera se habla de ello\u00bb (el c\u00f3mo), mediante\u00a0teor\u00edas contempor\u00e1neas influyentes como el formalismo ruso y la narratolog\u00eda <\/strong>(el estudio de la estructura de las narraciones, fundado por Tzvetan Todorov).<\/p>\n

Asimismo, el fil\u00f3sofo griego consideraba que las historias bien construidas (en su \u00e9poca, las tragedias representadas en los teatros) no deben empezar ni acabar en cualquier punto temporal, sino que han de contar con ciertas normas. Para el autor, la tragedia es \u00abimitaci\u00f3n de una acci\u00f3n completa y entera, de cierta magnitud. [\u2026] Es entero lo que tiene principio, medio y fin [\u2026]\u00bb (Arist\u00f3teles, p\u00e1gs. 152-153).<\/p>\n

La premisa o l\u00f3gica aristot\u00e9lica supone contar cualquier historia (coherente) con la siguiente estructura clave:<\/p>\n

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Figura 2. La estructura aristot\u00e9lica b\u00e1sica de Don Quijote de La Mancha<\/em>, de Miguel de Cervantes (1605) identificable en m\u00faltiples novelas, pel\u00edculas, series o juegos.
Fuente: elaboraci\u00f3n propia.<\/figcaption><\/figure>\n

Adem\u00e1s, Arist\u00f3teles considera que cualquier relato \u00abcon acci\u00f3n completa y entera, de cierta magnitud\u00bb ha de contar con peripecias, con personajes desarrollados y, dentro de lo posible, con alguna forma de catarsis o revelaci\u00f3n que culmine el relato y que provoque emoci\u00f3n en lectores o espectadores.<\/p>\n

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Que actualmente detectemos m\u00faltiples ejemplos que rompen estas convenciones (por ejemplo, en las populares pel\u00edculas de Christopher Nolan) no supone sino la constataci\u00f3n de que, una vez conocidas, las reglas pueden romperse<\/strong> (pero primero ha de haber alg\u00fan tipo de regla o gu\u00eda que quebrantar).<\/p>\n

Hist\u00f3ricamente, novelas como Tristam Shandy<\/em>, pel\u00edculas de cine moderno como las de Alain Resnais o las posibilidades expresivas que permiten los ordenadores trastocan la l\u00f3gica aristot\u00e9lica, pero conservan la capacidad de contar historias.<\/p>\n

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Figura 3. Utilizando escasos textos y pocos pictogramas, el libro Life in five seconds<\/em> narr\u00f3 tramas de filmes conocidos e historias de vida de personajes p\u00fablicos. La obra ironiz\u00f3 sobre la prisa contempor\u00e1nea al tiempo que indicaba la capacidad humana de reconocer historias apenas esbozadas sin perder su hilo aristot\u00e9lico.
Fuente: Life in five seconds<\/em> (Milan, 2012).<\/figcaption><\/figure>\n

Actualmente, podemos detectar storytelling<\/em> en:<\/p>\n

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  • Diversos g\u00e9neros informativos o period\u00edsticos<\/strong> (la noticia, la cr\u00f3nica, la entrevista), en versi\u00f3n textual y tambi\u00e9n visual (como en el fotorreportaje).<\/li>\n
  • Diversos g\u00e9neros literarios<\/strong> (como la novela o el cuento).<\/li>\n
  • Diversos formatos audiovisuales<\/strong> (largometrajes, cortometrajes, series y miniseries, algunos videoclips)<\/li>\n
  • Los c\u00f3mics.<\/strong><\/li>\n
  • Los videojuegos<\/strong> basados en g\u00e9neros literarios y formatos audiovisuales narrativos.<\/li>\n
  • Algunos videoclips.<\/strong><\/li>\n
  • La oralidad<\/strong>, que va del cuentacuentos tradicional a algunos podcasts<\/em> actuales (derivados de los g\u00e9neros radiof\u00f3nicos establecidos).<\/li>\n
  • Los formatos narrativos disponibles en las diversas redes sociales<\/strong> (como veremos en el apartado 2.3.).<\/li>\n<\/ul>\n

    En el caso concreto de los ordenadores, estos dispositivos que actualmente se presentan como sobremesas (port\u00e1tiles, tabletas, smartphones<\/em> o relojes) coinciden en presentar la informaci\u00f3n (es decir, cualquier tipo de contenido) con dos potencialidades clave: la no linealidad y la multilinealidad.<\/strong><\/p>\n

    La no linealidad<\/strong> significa que cualquier documento, v\u00eddeo o archivo puede recuperarse sin recurrir a un orden alfab\u00e9tico: quiero ver la \u00faltima historia de mi influence<\/em>r favorito en sus \u00abDestacados\u00bb de Instagram, y eso hago tras entrar en sus Historias o perfil. Y luego abro un navegador para consultar una p\u00e1gina web de cocina. Y luego vuelvo a ese influencer<\/em>, y as\u00ed sucesivamente.<\/p>\n

    A la hora de leer o ver cualquier historia, eso significa que no hace falta someterse a la estructura de planteamiento, nudo y desenlace que se presente. Por ejemplo, existen fans que cuando Netflix sube la \u00faltima temporada entera de su serie preferida acceden directamente al \u00faltimo cap\u00edtulo para ver si les gusta el desenlace, y para ser los primeros en comentar spoilers <\/em>en redes sociales como Twitter.<\/p>\n

    La multilinealidad <\/strong>significa que varios hilos narrativos pueden desarrollarse en paralelo, y a menudo de forma simult\u00e1nea. Esto es m\u00e1s evidente en la narraci\u00f3n audiovisual, sobre todo cuando se usa la pantalla partida, y tambi\u00e9n en los videojuegos u otros formatos que permiten \u00abelegir tu propia aventura\u00bb. Siempre que se hayan registrado diversas opciones narrativas, tanto si llegan a recorrerse como si no, hablamos de multilinealidad<\/em>.<\/p>\n

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    Figura 4. Propuesta gr\u00e1fica para resumir la trama multilineal del filme Origen<\/em> (Inception<\/em>) de Christopher Nolan (2010). Fuente: blog cine-viz, cinematic visualizations<\/em>, de Eddie Elliott (2012).<\/figcaption><\/figure>\n

    En la actualidad, que las historias puedan grabarse, montarse y proyectarse empleando ordenadores significa que la no linealidad y la multilinealidad son opciones cada vez m\u00e1s naturales para contar historias comprensibles. Sin embargo, los principios aristot\u00e9licos para que distintos perfiles de p\u00fablicos puedan comprender r\u00e1pidamente una historia se mantienen.<\/p>\n

    Puede que la mayor innovaci\u00f3n del \u00faltimo siglo no sea solo la rapidez con la que pueden contarse historias por ordenador, sino la naturalidad con la que asimilamos los relatos audiovisuales, tanto si son pel\u00edculas enteras como peque\u00f1os clips subidos a redes sociales.<\/p>\n

    En este sentido, la combinaci\u00f3n entre lo dieg\u00e9tico y lo mim\u00e9tico est\u00e1 asumida<\/strong>. Ahora bien, como veremos en ejemplos posteriores, no tanto porque se hayan desarrollado sofisticados sistemas de inmersi\u00f3n tridimensionales o de realidad virtual (que tambi\u00e9n los hay), sino porque plataformas como las redes sociales estrechan las relaciones entre creadores y consumidores de contenido.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Contar historias (storytelling) constituye una pr\u00e1ctica tan antigua como la humanidad: un denominador com\u00fan a lo largo de la historia de los seres humanos es su capacidad de contar (y escuchar) historias. Tanto si pintamos cuevas relatando una cacer\u00eda como si narramos grandes haza\u00f1as mediante el registro oral (o resumimos una experiencia reciente en el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/32"}],"collection":[{"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32"}],"version-history":[{"count":9,"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/32\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":314,"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/32\/revisions\/314"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/social-media-strategy.aula.uoc.edu\/storytelling\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}